Quel film contient la fameuse réplique "Hello Clarice" ?
"Le Silence des agneaux" est un film d'horreur psychologique acclamé par la critique, sorti en 1991 et réalisé par Jonathan Demme. Le film est basé sur le roman du même nom de Thomas Harris. Le film met en scène un casting de stars, dont Jodie Foster dans le rôle de l'agent du FBI Clarice Starling, et Anthony Hopkins dans celui du célèbre tueur en série cannibale, le Dr Hannibal Lecter. L'interprétation de Lecter par Hopkins lui a valu l'Oscar du meilleur acteur, alors qu'il n'est apparu qu'un peu plus de 16 minutes à l'écran. "Le Silence des agneaux" est le seul film d'horreur à avoir remporté les "cinq grands" Oscars : Meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur acteur, meilleure actrice et meilleur scénario adapté. Le film a également inventé la réplique emblématique "Hello, Clarice", qui est devenue une référence de la culture pop à part entière.
Quel classique culte met en scène la nuit d'un garçon dans un bowling ?
"The Big Lebowski" est une comédie classique de 1998 réalisée par Joel et Ethan Coen. Le film raconte l'histoire de Jeff "The Dude" Lebowski, un flemmard et joueur de bowling passionné qui se retrouve mêlé à une affaire d'erreur d'identité et finit par s'empêtrer dans un réseau de crimes et de tromperies. Il est intéressant de noter que le personnage principal du film, Jeffrey Lebowski, est basé sur un millionnaire de la vie réelle qui s'appelle également Jeffrey Lebowski. Ce dernier a poursuivi les réalisateurs pour diffamation, affirmant que son personnage était dépeint comme un loser paresseux et drogué. Le procès a finalement été rejeté et le film est devenu un classique apprécié des fans du style excentrique et irrévérencieux des frères Coen.
Quel film nommé aux Oscars comportait ce trou surprise ?
"La Rédemption de Shawshank" est un film dramatique de 1994 réalisé par Frank Darabont et basé sur un roman de Stephen King. Le film raconte l'histoire d'Andy Dufresne, joué par Tim Robbins, un banquier qui est faussement reconnu coupable de meurtre et condamné à la prison à vie. En prison, il se lie d'amitié avec un codétenu, Ellis "Red" Redding, joué par Morgan Freeman, et s'efforce de laver son nom. Le film n'a pas été un succès au box-office lors de sa sortie initiale, mais il est devenu culte et est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands films de tous les temps. En fait, il occupe actuellement la première place sur la liste des films les mieux notés d'IMDb. Les thèmes de l'espoir, de l'amitié et du pouvoir de la rédemption abordés dans ce film ont trouvé un écho auprès des spectateurs du monde entier.
Quel film de Brad Pitt comporte un moment déchirant ?
"Seven" est un film policier à suspense sorti en 1995. Le film suit deux détectives, joués par Brad Pitt et Morgan Freeman, alors qu'ils tentent de traquer un tueur en série qui s'en prend à des personnes sur la base des sept péchés capitaux. Le film a été un succès critique et commercial, rapportant plus de 327 millions de dollars dans le monde. Il a reçu de nombreuses récompenses, notamment une nomination à l'Oscar du meilleur montage et un Grammy Award du meilleur album de musique originale écrite pour un film. En outre, le réalisateur David Fincher s'est battu pour la fin sombre du film, qui s'est d'abord heurtée à la résistance du studio.
Dans quel film Julia Roberts a-t-elle porté cette robe rouge éblouissante ?
"Pretty Woman" est une comédie romantique qui a subi une transformation majeure au cours de son développement. D'abord écrit comme un drame sombre, le scénario a été repris par Disney et réécrit pour devenir le film léger que nous connaissons aujourd'hui. Le film raconte l'histoire d'un riche homme d'affaires qui engage une prostituée pour être sa compagne pendant une semaine, mais qui tombe inopinément amoureux d'elle. L'un des éléments les plus emblématiques du film est la robe rouge portée par Julia Roberts lors d'une scène clé, achetée pour seulement 100 dollars dans un magasin de vêtements anciens. Aujourd'hui, cette robe reste l'un des moments de mode les plus mémorables de l'histoire du cinéma.
Dans quel film Russell Crowe joue-t-il un général romain ?
"Gladiator" est un film historique épique réalisé en 2000 par Ridley Scott avec Russell Crowe, Joaquin Phoenix et Connie Nielsen. Le film raconte l'histoire de Maximus Decimus Meridius, un général romain qui est trahi par le fils de l'empereur et contraint de devenir gladiateur. Pendant la production du film, Oliver Reed, qui jouait le personnage de Proximo, est décédé. Les réalisateurs ont eu recours à des effets spéciaux et à des doublures pour compléter les scènes restantes. Maximus cherche à se venger de l'empereur corrompu Commodus, joué par Phoenix, et se fraye un chemin dans les rangs des gladiateurs pour devenir un héros pour le peuple de Rome. Le film est connu pour ses images époustouflantes, ses scènes de combat pleines d'action et ses performances mémorables, en particulier celles de Crowe et Phoenix. "Gladiator" a été un succès commercial et critique et a remporté cinq Oscars, dont ceux du meilleur film, du meilleur acteur pour Crowe et des meilleurs effets visuels.
Quel film de Tarantino mettait en scène cette coupe sombre emblématique ?
Pulp Fiction est un film classique culte qui raconte plusieurs histoires interconnectées sans ordre chronologique, créant ainsi un nouveau niveau de narration au cinéma. Le film a été présenté pour la première fois au Festival de Cannes 1994, où il a remporté la prestigieuse Palme d'or, l'une des plus hautes distinctions de l'industrie cinématographique. La structure narrative non linéaire du film et ses références à la culture pop étaient révolutionnaires pour l'époque et ont influencé une nouvelle vague de cinéastes. Le film a également été un succès commercial, rapportant plus de 200 millions de dollars dans le monde entier. Son mélange unique d'humour, de violence et de personnages mémorables en a fait un phénomène culturel, et sa bande originale, composée de chansons classiques des années 60 et 70, est devenue un succès à part entière. Pulp Fiction a été nommé pour sept Oscars, dont celui du meilleur film, mais n'en a finalement remporté qu'un seul, celui du meilleur scénario original.
Quel est le titre du film de Kubrick qui se déroule en grande partie dans l'espace ?
"2001 : L'Odyssée de l'espace" est un film de science-fiction réalisé par Stanley Kubrick en 1968. Le film explore des thèmes tels que l'évolution humaine, l'intelligence artificielle et la vie extraterrestre à travers quatre intrigues interconnectées. Le film est célèbre pour ses effets spéciaux et sa conception visuelle époustouflants, notamment le personnage emblématique de HAL 9000, un ordinateur intelligent doté d'une voix monotone qui fait froid dans le dos. Le film est largement considéré comme un film novateur et influent, son utilisation de la musique, du silence et de l'imagerie abstraite ayant laissé un impact durable sur la culture populaire. Le film a été salué pour sa profondeur philosophique, ses images époustouflantes et ses techniques de narration novatrices, et est souvent classé parmi les plus grands films de tous les temps.
Dans quel film Jack Nicholson a-t-il joué le rôle d'un colonel des Marines ?
"A Few Good Men" est un film dramatique juridique américain de 1992 réalisé par Rob Reiner, d'après une pièce de théâtre du même nom d'Aaron Sorkin. Le film suit la cour martiale de deux marines américains accusés du meurtre d'un autre marine et les tribulations de leurs avocats alors qu'ils préparent une défense pour mettre à jour une conspiration de haut niveau. Sorkin a adapté sa propre pièce de théâtre pour le scénario du film. Le film a été acclamé par la critique et a reçu quatre nominations aux Oscars, dont ceux du meilleur film, du meilleur acteur dans un second rôle (pour Nicholson), du meilleur montage cinématographique et du meilleur mixage sonore. L'interprétation de Nicholson dans le rôle du colonel Nathan R. Jessup est considérée comme l'un de ses rôles les plus emblématiques.
Cette éblouissante dame de la nuit a chanté à tue-tête, mais dans quelle comédie musicale ?
Moulin Rouge est un film musical visuellement époustouflant réalisé par Baz Luhrmann, connu pour son style extravagant. Le film se déroule dans la boîte de nuit parisienne Moulin Rouge à la fin du XIXe siècle et retrace l'histoire d'amour tragique entre un jeune écrivain et une belle courtisane. Le film présente des décors élaborés, des costumes éclatants et des numéros musicaux spectaculaires. Le bijou le plus cher jamais fabriqué pour un plateau de tournage a été porté par Nicole Kidman dans le film, un collier scintillant orné de 1 308 diamants véritables, pesant 134 carats et d'une valeur estimée à un million de dollars. Au total, le service des costumes a créé 300 costumes pour les 80 acteurs du film, ajoutant ainsi à la splendeur visuelle du film.
Quel film de Martin Scorsese met en scène Robert De Niro dans le rôle d'un vétéran solitaire du Vietnam ?
"Taxi Driver" est un thriller psychologique de 1976 réalisé par Martin Scorsese et interprété par Robert De Niro. Le film raconte l'histoire de Travis Bickle, un vétéran du Vietnam solitaire et mentalement instable qui travaille comme chauffeur de taxi à New York. Le personnage de De Niro devient de plus en plus obsédé par l'idée de nettoyer les bas-fonds de la ville et de sauver une jeune prostituée, jouée par Jodie Foster. Le film est réputé pour sa représentation intense et crue de la décadence urbaine et de la rage bouillonnante de son protagoniste. L'une des scènes les plus mémorables du film est celle où Travis, le personnage de De Niro, prononce la réplique emblématique "You talkin' to me ?" lors d'un monologue d'entraînement devant un miroir, réplique improvisée qui est devenue l'une des répliques les plus citées de tous les temps.
Ce film de Bill Murray est un classique culte des années 1980. Comment s'appelle ce film ?
S.O.S. Fantômes est une comédie surnaturelle réalisée en 1984 par Ivan Reitman avec Bill Murray, Dan Aykroyd et Harold Ramis. Le film a connu un succès retentissant, rapportant plus de 295 millions de dollars au box-office mondial, ce qui en fait le film comique le plus rentable de son époque. Il a également été nommé pour deux Oscars et a remporté un Grammy pour sa chanson thème emblématique. Le succès du film a conduit à la création d'une franchise qui comprend une suite, une série télévisée animée et divers produits dérivés. Les fantômes ont été créés à l'aide de diverses techniques, notamment la marionnette, l'animation en stop-motion et l'animation dessinée à la main. Les effets pratiques, les miniatures et les effets optiques du film ont contribué à l'efficacité globale des images fantomatiques. Malgré sa popularité, le film a fait l'objet d'une certaine controverse, certains groupes religieux l'accusant de promouvoir l'occultisme et le satanisme, ce qui a conduit à des appels au boycott.
Russell Crowe était un maître des maths dans quelle histoire vraie inspirante ?
Un bel esprit a rapporté plus de 313 millions de dollars dans le monde. Il a ensuite remporté quatre Oscars : Meilleur film, Meilleur scénario adapté, Meilleur réalisateur et Meilleure actrice dans un second rôle. Et bien d'autres nominations encore ! Si le film a été une grande source d'inspiration à l'écran, il a été tout aussi réconfortant en dehors des caméras. Les acteurs Jennifer Connelly et Paul Bettany se sont rencontrés pendant le tournage du film et se sont mariés après sa sortie !
Dans quel film dystopique ce chef de gang apparaît-il ?
"A Clockwork Orange" est un film policier dystopique de 1971 réalisé par Stanley Kubrick, d'après un roman controversé d'Anthony Burgess. Malgré la désapprobation initiale de Burgess à l'égard de l'adaptation, l'interprétation de l'histoire par Kubrick est devenue l'une de ses œuvres les plus emblématiques. Le film se déroule dans une société future où une bande de jeunes hommes commet des actes d'une violence et d'une dépravation extrêmes. Le protagoniste du film, Alex DeLarge, interprété par Malcolm McDowell, est un leader charismatique et sadique du groupe qui subit une forme controversée de thérapie d'aversion destinée à supprimer ses tendances violentes. Le film a été retiré de la circulation au Royaume-Uni par Kubrick lui-même, à la suite d'allégations d'imitation et de menaces de mort à l'encontre du réalisateur et de sa famille. Malgré la controverse, "Orange mécanique" est devenu un classique culte, très apprécié pour sa cinématographie innovante, sa bande-son emblématique et la performance de McDowell.
Dans quel film un jeune garçon se lie d'amitié avec un extraterrestre ?
"E.T. the Extra-Terrestrial" est un film de science-fiction réalisé en 1982 par Steven Spielberg. Le film raconte l'histoire d'un jeune garçon nommé Elliott qui se lie d'amitié avec un extraterrestre échoué et l'aide à retourner sur sa planète d'origine. Spielberg a choisi de tourner le film dans l'ordre chronologique, ce qui a permis aux jeunes acteurs de vivre l'histoire de la même manière que leurs personnages. Le film a connu un succès retentissant, battant des records au box-office et devenant le film le plus rentable de tous les temps jusqu'en 1993. Il a également été acclamé par la critique, a reçu neuf nominations aux Oscars et en a remporté quatre, dont celle de la meilleure musique originale pour le compositeur John Williams.
Quel film met en scène Tom Cruise et Dustin Hoffman dans le rôle de frères séparés ?
"Rain Man" est un film dramatique de 1988 réalisé par Barry Levinson et interprété par Tom Cruise et Dustin Hoffman, qui a été acclamé par la critique. Le film a remporté quatre Oscars, dont ceux du meilleur film, du meilleur réalisateur, du meilleur scénario original et du meilleur acteur pour l'interprétation par Hoffman d'un savant autiste nommé Raymond. Le film comporte également une bande originale mémorable de Hans Zimmer et comprend la citation emblématique "I'm an excellent driver" (Je suis un excellent conducteur) prononcée par le personnage de Cruise. "Rain Man" est connu pour sa représentation novatrice de l'autisme et a contribué à sensibiliser le public à cette maladie. En outre, le succès du film au box-office a consolidé le statut de Cruise en tant que grande star hollywoodienne.
De quelle histoire judiciaire classique s'agit-il, ici même ?
"12 hommes en colère" est un chef-d'œuvre du cinéma américain qui a été salué pour son approche révolutionnaire de la réalisation. Le film a été tourné en 20 jours seulement, presque entièrement dans une seule salle de délibération qui ne change jamais au cours du film. Cette approche crée un sentiment de claustrophobie et de tension qui est essentiel au succès du film. En outre, le film a été salué pour son utilisation innovante des angles de caméra, de l'éclairage et du rythme afin de créer une expérience captivante et émotionnelle pour les spectateurs. Avec son exploration de thèmes tels que les préjugés, la justice et le rôle de l'individu dans la société, "12 hommes en colère" reste un classique intemporel du cinéma.
Quel western classique présente une scène d'affrontement à trois dans un cimetière ?
"Le bon, la brute et le truand" est un western spaghetti épique de 1966 réalisé par Sergio Leone et interprété par Clint Eastwood, Lee Van Cleef et Eli Wallach. Le film raconte l'histoire de trois cow-boys à la recherche d'un trésor enfoui pendant la guerre de Sécession. Eastwood joue le "bon" cow-boy, Van Cleef le "mauvais" cow-boy et Wallach le "laid" cow-boy. "Le bon, la brute et le truand" est connu pour sa musique emblématique composée par Ennio Morricone, qui est devenue synonyme de western. Le travail de caméra innovant du film, notamment l'utilisation de gros plans et de plans panoramiques, a également été très apprécié.
Quel film présente cette scène d'entraînement emblématique ?
"Rocky" est un film dramatique sportif de 1976 réalisé par John G. Avildsen et écrit par Sylvester Stallone, qui interprète également le personnage principal. Le film raconte l'histoire de Rocky Balboa, un petit boxeur de Philadelphie qui obtient une chance unique de remporter le championnat des poids lourds contre le champion en titre, Apollo Creed. L'histoire de l'outsider et les thèmes de la détermination et de la persévérance ont fait de ce film un classique très apprécié. "Rocky" a été un succès commercial et critique, remportant trois Oscars, dont celui du meilleur film, et lançant la carrière de Stallone en tant qu'acteur et scénariste. Il convient de noter que Stallone était tellement fauché et désespéré à l'époque qu'il a vendu son chien pour 50 dollars avant qu'on ne lui propose le rôle de "Rocky". Plus tard, il a réussi à racheter son chien pour 3 000 dollars après le succès du film.
Quel film présente cette scène emblématique où Harrison Ford remplace un trésor par un sac de sable ?
"Les Aventuriers de l'Arche perdue" est un film d'action et d'aventure réalisé en 1981 par Steven Spielberg et produit par George Lucas. Le film suit les aventures d'Indiana Jones, interprété par Harrison Ford, dans sa course contre les nazis pour retrouver l'Arche d'Alliance. Le film est remarquable pour ses séquences d'action palpitantes, ses effets spéciaux innovants et l'interprétation charismatique de Ford. Il comporte également une musique mémorable de John Williams, qui est devenue synonyme de la franchise Indiana Jones. Le film a été un succès critique et commercial, a reçu neuf nominations aux Oscars et en a remporté quatre. Depuis, le film est devenu un classique apprécié et a donné lieu à trois suites et à une série télévisée dérivée.
Dans quel film Mel Gibson incarne-t-il le guerrier écossais William Wallace ?
"Braveheart" est un drame historique épique réalisé en 1995 par Mel Gibson et interprété par lui. Le film retrace l'histoire de William Wallace, un guerrier écossais qui a mené une rébellion contre le roi Édouard Ier d'Angleterre au XIIIe siècle. Le film dépeint les luttes personnelles de Wallace, y compris le meurtre de sa femme, et son leadership dans la lutte pour l'indépendance de l'Écosse. "Braveheart" a remporté cinq Oscars, dont ceux du meilleur film, du meilleur réalisateur et de la meilleure photographie. Les scènes de bataille emblématiques du film et le cri des rebelles écossais "Freedom !" sont devenus des symboles culturels. La mise en scène de Gibson et son interprétation de Wallace ont été très appréciées, et le film reste un classique très apprécié.
Quelle comédie noire met en scène Christian Bale dans le rôle d'un banquier meurtrier de Wall Street ?
American Psycho est un film psychologique basé sur le roman éponyme de Bret Easton Ellis. Christian Bale y incarne Patrick Bateman, un banquier d'affaires new-yorkais prospère qui est aussi un tueur en série sadique. Bale serait resté dans la peau de Bateman pendant toute la durée de la production, même lorsqu'il n'était pas filmé, afin de mieux comprendre la psyché tordue du personnage. Il a également subi une transformation physique spectaculaire, perdant 30 livres pour obtenir le physique maigre et tonique de Bateman. La représentation de la violence et de la sexualité dans le film a suscité la controverse lors de sa sortie, mais il est depuis devenu un classique culte, connu pour son humour noir et son commentaire satirique sur l'excès et le consumérisme des années 1980.
Quel film excentrique montrait Meg Ryan faisant des grimaces et des bruits bizarres dans un restaurant ?
"When Harry Met Sally" est une comédie romantique réalisée par Rob Reiner et écrite par Nora Ephron. Le film met en scène Meg Ryan et Billy Crystal dans les rôles principaux qui, au cours de plusieurs années, naviguent dans leur relation compliquée, passant d'amis à amants. La scène emblématique où Sally simule un orgasme dans un restaurant est en fait une idée de Meg Ryan, et la réaction de Billy Crystal est tout à fait authentique. Cette scène a connu un tel succès qu'elle a donné lieu à d'innombrables imitations et parodies, et a même conduit à la création de la "Journée nationale de l'orgasme" au Royaume-Uni.
Quel film montre un groupe de patients regardant les World Series à la télévision ?
"Vol au-dessus d'un nid de coucou" est un film dramatique de 1975 réalisé par Miloš Forman et basé sur le roman du même nom écrit en 1962 par Ken Kesey. Le film raconte l'histoire de Randle McMurphy, interprété par Jack Nicholson, un criminel qui feint la folie et est interné dans un établissement psychiatrique. Une fois là, il se heurte à l'oppressante infirmière Ratched, jouée par Louise Fletcher, qui utilise son pouvoir pour contrôler et manipuler les patients. Le film est remarquable pour ses performances puissantes, en particulier celles de Nicholson et de Fletcher, et pour son exploration de thèmes tels que l'individualisme, la liberté et l'oppression institutionnelle. Le film a été un succès critique et commercial et a remporté cinq Oscars, dont ceux du meilleur film, du meilleur réalisateur, du meilleur acteur pour Nicholson, de la meilleure actrice pour Fletcher et du meilleur scénario adapté.
Quelle bobine de cinéma a accueilli ce triste quatuor à cordes ?
Le film épique de James Cameron "Titanic" est sorti en 1997 et est rapidement devenu un phénomène culturel. Le film raconte l'histoire du voyage inaugural malheureux du RMS Titanic à travers les yeux de deux personnages fictifs, incarnés par Leonardo DiCaprio et Kate Winslet. La production du film a été si coûteuse qu'il est devenu le film le plus cher jamais réalisé à l'époque, avec un coût total de plus de 200 millions de dollars. Cependant, l'investissement s'est avéré payant, puisque le film a battu des records au box-office et est devenu le film le plus rentable de tous les temps jusqu'à ce qu'Avatar (2009), le film de Cameron, le surpasse. Titanic a remporté 11 Oscars, dont celui du meilleur film, égalant le record établi par Ben-Hur (1959). La célèbre scène du "Roi du monde" a été improvisée par Leonardo DiCaprio le jour du tournage et est devenue l'un des moments les plus emblématiques de l'histoire du cinéma.
De quel film de gangsters ce moment de tension est-il tiré ?
"Scarface", réalisé par Brian De Palma, est un drame policier qui raconte l'histoire de Tony Montana, un réfugié cubain qui monte en puissance en tant que baron de la drogue dans le Miami des années 1980. Le film est connu pour ses performances emblématiques, ses scènes violentes et ses citations mémorables, dont la célèbre réplique d'Al Pacino "Say hello to my little friend" (Dites bonjour à mon petit ami), qui a été improvisée pendant le tournage. Malgré des critiques mitigées à sa sortie, le film est devenu culte et a été cité dans de nombreux films, émissions de télévision et chansons. Scarface a également été reconnu pour son influence sur la culture populaire et son impact sur le genre des gangsters.
Quel film noir et blanc emblématique mettait en scène ce couple charmant ?
"Casablanca est considéré comme l'un des plus grands films de tous les temps, et pour cause. Il s'agit non seulement d'une histoire d'amour captivante ayant pour toile de fond la Seconde Guerre mondiale, mais aussi de quelques-unes des interprétations les plus emblématiques de l'histoire du cinéma, notamment celle de Humphrey Bogart dans le rôle de Rick Blaine et celle d'Ingrid Bergman dans le rôle d'Ilsa Lund. Les thèmes du sacrifice, de l'honneur et de la rédemption abordés dans ce film ont trouvé un écho auprès des spectateurs depuis des générations, et les citations et scènes mémorables qu'il contient font désormais partie de notre lexique culturel. Malgré sa popularité durable, il est intéressant de noter que la fin du film a été réécrite plusieurs fois au cours de la production, la version finale n'ayant été décidée que quelques semaines avant la sortie du film. Un témoignage du processus créatif qui sous-tend la réalisation d'un grand film.
Quel est le titre de ce film d'horreur fantastique sorti en 1988 ?
"Beetlejuice" est un film d'horreur unique en son genre parce qu'il n'a pas eu besoin de montrer des seaux de sang sang sanglant. Malgré son temps de présence limité à l'écran, la performance de Michael Keaton dans le rôle du "bio-exorciste" espiègle et vulgaire a été largement saluée par le public et la critique. Le film a également marqué les débuts de Tim Burton en tant que réalisateur, qui deviendra par la suite l'un des cinéastes les plus visuellement distinctifs et les plus célèbres d'Hollywood. En outre, le film a été nommé pour l'Oscar du meilleur maquillage, grâce à l'apparence iconique et mémorable des personnages de fantômes joués par Alec Baldwin et Geena Davis.
Quel film bien-aimé de Tarantino comporte ce moment emblématique ?
"Reservoir Dogs" est un film policier classique culte réalisé par Quentin Tarantino. Le titre du film a été inspiré par un client du vidéoclub où Tarantino travaillait, qui avait mal prononcé le film de Louis Malle "Au revoir les enfants" en l'appelant "Reservoir Dogs". Le film met en scène un ensemble d'acteurs dont Harvey Keitel, Tim Roth, Steve Buscemi et Michael Madsen. Malgré son faible budget, "Reservoir Dogs" a été acclamé par la critique et a contribué à lancer la carrière de Tarantino. La narration non linéaire, l'humour noir et la violence intense du film sont devenus des caractéristiques du style de Tarantino, et le film est resté une référence culturelle populaire pour les fans du genre policier.
Quel est le nom du chef-d'œuvre de Tom Hanks qui a fait rire et pleurer les fans, y compris dans cette scène emblématique ?
Il n'y a pas beaucoup de films qui donnent naissance à leurs propres restaurants de fantaisie, une fois les lumières rallumées. Mais aujourd'hui, les fans peuvent visiter le Bubba Gump Shrimp Company Restaurant & Market dans 42 lieux ! Une bobine visuelle des scènes les plus appréciées est diffusée toute la journée. Les critiques l'ont également aimé : Forrest Gump a remporté les Oscars du meilleur acteur, du meilleur film, du meilleur réalisateur, du meilleur scénario adapté, du meilleur montage et même des meilleurs effets visuels. Pour Tom Hanks, la vie est comme une boîte d'Oscars !
Le public américain connaît ce film français, mais quel est son titre ?
Amélie est toujours le film français qui a rapporté le plus d'argent aux États-Unis. Ils ne sont pas si nombreux à sortir en salles, à vrai dire ! Qu'y a-t-il de si spécial dans ce film ? Tout d'abord, il a été nommé pour cinq Oscars au début des années 2000. Le public et les critiques sont tombés amoureux de la charmante protagoniste, une jeune serveuse rêveuse qui aide les gens autour d'elle à trouver le bonheur. Dans l'ensemble : Magnifique !
Quel film du début du siècle mettait en scène ces fleurs éclatantes ?
L'histoire singulière d'American Beauty a bouleversé les téléspectateurs en 1999. Rien n'a changé depuis ! Avec plus de 350 millions de dollars de recettes mondiales, le studio aurait pu être satisfait. Mais le comité des Oscars avait bien plus à dire l'année suivante. En 2000, les acteurs et l'équipe ont remporté les prix du meilleur réalisateur, du meilleur film, du meilleur acteur, de la meilleure photographie et du meilleur scénario original. Pas mal, vraiment !
Quel film à succès est à l'origine de cet affrontement de Noël ?
Tout le monde se souvient de ces péripéties : Le jeune Kevin est privé accidentellement de vacances. Sa rencontre avec des cambrioleurs s'emballe, en l'absence de sa mère ! Le public a adoré ses tours de passe-passe, qui ont rapporté plus de 470 millions de dollars au total. Le record pour une comédie d'action à l'époque, en fait !
Un classique de l'horreur, mais quel film d'horreur des années 80 l'a mis en scène ?
L'enfant star Dan Lloyd n'avait que 5 ans lorsque le film Shining a été réalisé. Même les adultes ont été effrayés par le film, c'est pourquoi il ne l'a vu qu'à l'âge de 16 ans ! Les fans seront peut-être surpris d'apprendre que le réalisateur Stanley Kubrick n'a pas aimé le scénario que le romancier Stephen King lui a soumis, basé sur son propre livre. Stan trouvait que l'écriture était faible ! En fin de compte, le scénario a été entièrement revu par un autre scénariste. Le reste appartient à l'histoire de l'horreur !
De quel film Disney super vintage s'agit-il, ici même ?
Fantasia a été le film le plus expérimental jamais réalisé par Disney. Il l'est peut-être encore aujourd'hui ! Sorti en 1940, la musique classique était la bande sonore d'une série de concepts de dessins animés originaux. Un remake a été réalisé pour le nouveau millénaire, mais l'original vaut le coup d'œil !
Ce film de Bette Midler est l'un des classiques de Disney. C'est aussi l'un des plus populaires du studio. Quel est son titre ?
"Hocus Pocus" est considéré comme l'un des plus grands films d'Halloween jamais produits. Il raconte l'histoire des sœurs Sanderson qui reviennent toutes à la vie après qu'une vierge a allumé une bougie. Bien qu'il n'ait pas été un succès immédiat au box-office lors de sa sortie, il est rapidement devenu le film emblématique et incontournable de la saison d'Halloween.
Quel film d'horreur mettait en scène cette femme nue et terrifiée ?
Tout le monde souffre un peu du syndrome de stress post-traumatique lié à la scène de la douche dans Psychose. Yikes ! C'est l'un des moments les plus reconnaissables de l'histoire du cinéma, point final. Fait peu connu : Alfred Hitchcock a utilisé du sirop de chocolat comme sang. Apparemment, il y a beaucoup de raccourcis en noir et blanc !
Quel film a été écrit par ses jeunes stars, Matt Damon et Ben Affleck ?
Good Will Hunting n'a jamais disparu dans la pile des vidéos perdues de 1998. C'est toujours un film important, de nos jours. Explorant la classe dans les bars de Boston et sur la place de Harvard, le tout premier projet que la plupart des gens ont vu de Matt Damon et Ben Affleck a laissé une impression positive. Après avoir vu le film rapporter 225 millions de dollars en salles, le duo a remporté le prix du meilleur scénario original aux Oscars !
Ce classique de Tim Burton suscite encore aujourd'hui des débats. Beaucoup pensent que ce film est en fait destiné à Halloween, mais d'autres affirment qu'il s'agit en fait d'un film de Noël. Quel est le nom du film ?
Qu'il s'agisse d'un succès d'Halloween ou d'un classique de Noël, tout le monde s'accorde à dire que "Les cauchemars avant Noël" est un joyau. Bien qu'il ait été réalisé en stop-action, il rivalise visuellement avec la plupart des films en images de synthèse sortis ces dernières années.
Quel film d'action des années 80 mettait en scène ce savant fou à la chevelure sauvage ?
Dans cette histoire désormais classique, Marty est en mission. Il voyage dans le temps à bord d'une DeLorean truquée, afin de s'assurer que ses propres parents tombent amoureux. C'est vraiment un truc de fou. C'est le film qui a rapporté le plus d'argent en 1985, et de nouveaux fans perpétuent le phénomène !
Dans quel film Sharon Stone a-t-elle décroisé les jambes, choquant ainsi le public ?
Il est clair aujourd'hui que Sharon Stone était destinée à ce rôle, mais elle n'a eu la chance d'être Catherine qu'après que 13 autres actrices l'aient refusée ! En fin de compte, Basic Instinct a rapporté 15 millions de dollars, rien que pour le week-end d'ouverture. Le film a été l'un des plus grands succès de 1992 ! Le recul est de 20-20, n'est-ce pas ?
Quel est le nom de ce film familial sombre ?
"La famille Addams" est une comédie noire. Elle est sortie pour la première fois en 1991. Le film suit l'oncle Fétide dans des péripéties hilarantes. Les suites qui ont suivi étaient davantage centrées sur les enfants de cette famille effrayante et souvent subversive.
Quelle comédie musicale des années 60 a donné lieu à ce charmant sing-a-long ?
Les collines sont vivantes, au son de la musique. Les fans peuvent remercier Julie Andrews, qui incarne la voix magnifique de Maria von Trapp ! La gouvernante était peut-être une humble nonne musicienne et une nounou dans le film, mais elle était aussi une véritable machine à gagner de l'argent : Dans le monde entier, le film a vendu 283 millions de billets et rapporté 286 000 000 de dollars. Wunderbar, surtout à l'époque !
Quel est le film d'animation dans lequel on retrouve ces enfants fous ?
Jusqu'à présent, le film Up de Pixar a obtenu un score impressionnant de 98 % sur Rotten Tomatoes. De plus, le film a rapporté 735,1 millions de dollars au box-office ! Les critiques et les fans sont enfin d'accord. Up a été le premier film d'animation ou en 3D à faire l'ouverture du Festival de Cannes. Et les spectateurs les plus assidus l'ont ovationné, rien de moins ! Les dessins animés sont devenus une affaire sérieuse.
Quel est le titre de ce film de Tim Burton ?
Tim Burton est considéré comme le roi de l'Halloween à Hollywood. Il n'a pas besoin d'une tonne de sang dans ses scènes. Tout ce dont il a besoin, c'est d'une petite mariée bleue pour créer un chef-d'œuvre cinématographique.
De quelle aventure est tirée cette scène de jungle où l'on voit des armes à feu ?
La première superproduction de science-fiction sur les dinosaures est toujours aussi excitante, toutes ces années plus tard. Basé sur un livre de Michael Crichton, quatre studios se sont battus pour obtenir les droits cinématographiques de Jurassic Park avant même que le roman ne soit publié. Ce fut une véritable bagarre ! Avec le soutien des studios Universal, le légendaire réalisateur Steven Spielberg a réussi à acquérir les droits pour 1,5 million de dollars. Et le reste, comme on dit, appartient à l'histoire.
Un thriller d'action acclamé, mais quel est son nom ?
C'est grâce à Training Day que Denzel Washington a remporté son deuxième Oscar, celui du meilleur acteur. Sans surprise, Denzel a cité à plusieurs reprises le détective Alonzo Harris comme numéro un lorsqu'on lui a demandé de classer ses personnages préférés. Les fans sont tout à fait d'accord ! En 2019, des rumeurs ont circulé selon lesquelles un préquel était en train d'être développé par Warner Bros en coulisses. L'inspecteur Alonzo reviendra-t-il ? Seul l'avenir nous le dira !
Quel film de Jack Nicholson le mettait en scène dans le rôle d'un méchant costumé ?
The Departed a été un succès critique et commercial et a remporté plusieurs récompenses, dont quatre Oscars lors de la 79e cérémonie des Oscars : meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur scénario adapté et meilleur montage. Il s'agit de la première et, à ce jour, de la seule victoire de Scorsese dans la catégorie Meilleur réalisateur.
Quel film d'horreur a brisé les attentes de son public grâce à des rebondissements cinématographiques défiant les clichés ?
"Scream" est un film d'horreur rare en raison de sa conscience de soi. Il a également déconstruit de nombreux clichés de films d'horreur tout en en inventant de nouveaux pour le genre. Une série de suites à succès a consolidé sa place dans le cœur des fans de films d'horreur du monde entier.
Quel film sur la guerre du Vietnam mettait en scène cet homme ?
Le tournage d'Apocalypse Now de Francis Ford Coppola devait durer cinq mois, mais les choses se sont rapidement gâtées : le célèbre réalisateur a perdu une centaine de kilos pendant le tournage. Le moins que l'on puisse dire, c'est que c'était stressant ! Au final, Francis a tourné près de 200 heures d'images. Un documentaire a relaté toutes les péripéties qui ont émaillé le tournage : Hearts of Darkness : L'apocalypse d'un cinéaste. À voir, chers fans !
Les comédies de Bill Murray sont une catégorie à part, mais laquelle ?
Oui, Bill Murray est resté coincé pendant 33 ans et 350 jours à faire la même chose. Sorti en 1993, ce film préféré des fans restera toujours au panthéon des comédies. Mais combien de spectateurs savent vraiment ce qu'il a fallu faire pour réaliser ce classique ? Il s'avère que Bill a été mordu. Deux fois, par la marmotte ! Comme on pouvait s'y attendre, il a dû se faire vacciner contre la rage. Tous ceux qui l'ont fait savent que cela signifie six injections - et dans l'estomac !
Quelle comédie romantique a fait vibrer les cœurs avec ce tour de passe-passe emblématique ?
Bien sûr, cette scène célèbre est tirée de Love Actually. Hugh Grant et Liam Neeson y jouent tous les deux, pour le plus grand plaisir du public. Fait amusant : cette scène a été utilisée par le Premier ministre britannique Boris Johnson pour faire une parodie du Brexit !
Quel film présente cette terrifiante invasion de corps et de nombreux cris ?
Qui peut oublier la scène de l'explosion de poitrine dans le film Alien ? Nombreux sont ceux qui aimeraient pouvoir l'oublier. C'était épouvantable, mais peu de gens ont pu détourner le regard. Le choc et l'horreur resteront à jamais gravés dans les mémoires, surtout avec toutes les parodies qu'elle a inspirées. Merci beaucoup, Sigourney Weaver !
Ce film montre ce qui arrive aux tyrans et aux personnes qu'ils tyrannisent. Quel est le titre de ce classique de 1976 de Stephen King ?
La bonne réponse est D. Basé sur un roman de Stephen King, "Carrie" a fait l'objet d'un remake en 2013. Le film est resté fidèle à l'intention de la source de décourager les brimades. Dans le film, le personnage principal est tellement malmené qu'il développe des superpouvoirs télépathiques et se venge violemment.
Les amateurs de parodies de films aimeront aussi ce classique du cinéma d'horreur d'Halloween. Quel est son titre ?
Ce film de Mel Brooks met en scène l'acteur Gene Wilder, qui est également le coscénariste de Brooks. "Young Frankenstein" est une parodie des films d'horreur de la vieille école. Il est devenu un tel classique que certaines répliques du film sont encore citées aujourd'hui. Le film est également considéré comme l'un des plus drôles de tous les temps.
Ce film de Stephen King, qui donne la chair de poule, parle de personnes qui sont revenues, mais qui ne semblent plus tout à fait les mêmes. Quel est le titre de ce film ?
N'oubliez pas que le film est en fait basé sur un livre portant le même nom. Nombreux sont ceux qui les appellent par erreur "Pet Cemetery", alors que le titre correct est "Pet Sematary". King savait que le titre prêterait à confusion et a expliqué comment éviter les fautes d'orthographe dans le livre lui-même.
Ce film n'est pas seulement l'histoire d'un garçon qui voit les morts ; il peut aussi leur parler. Quel est le titre de ce film ?
"ParaNorman" raconte l'histoire d'un garçon capable de voir les fantômes. Il voit souvent des fantômes et se sent plus à l'aise en leur présence qu'en celle de personnes réelles, jusqu'à ce qu'une sorcière maléfique vienne maudire sa ville.
Une romance du début du siècle, mais laquelle ?
Oui, les téléspectateurs ont aimé 10 Things I Hate About You pour ce qu'il était : Une comédie impertinente et décalée sur le passage à l'âge adulte. Mais peu de gens savent que ce scénario a des racines anciennes et poussiéreuses ! Le film était en fait une modernisation de "La mégère apprivoisée" de Shakespeare. Traduit en 1999 avec Julia Stiles, Joseph Gordon-Levitt et Heath Ledger, la littérature classique n'a jamais été aussi cool !
Quel film mettait en scène ces étonnantes statues humaines ?
Personne d'autre que Matthew Broderick ne pouvait donner à l'école buissonnière une allure aussi brillante dans les années 80, et le réalisateur John Hughes le savait. Il lui fallait l'acteur ! Après avoir écrit le scénario en une semaine seulement, il était convaincu que Broderick était le seul à pouvoir tenir le rôle. Indéniablement intelligent et charmant, c'était un match parfait !
Dans ce film d'horreur, des zombies prennent vie à cause d'une maladie infectieuse de la vache folle. Nommez le film.
Le film "Zombieland" met en scène les acteurs hollywoodiens Woody Harrelson, Jesse Eisenberg, Emma Stone et Abigail Breslin. Il suit leurs personnages alors qu'ils tentent de traverser le pays qu'ils appellent désormais Zombieland. Bien qu'il s'agisse d'un film d'horreur, il est également rempli de beaucoup d'humour.